XXVI CICLO DE CONCIERTOS: A MARISOL



Queridos amigos,

La semana que viene jueves día 5 de Mayo tendrá lugar el concierto final de este XXVI Ciclo de Conciertos del Conservatorio en la sala de Cajalmendralejo a las 20.00h.

Este concierto estará dedicado a la memoria de nuestra compañera y profesora de piano Dña. María Soledad González Miranda, natural de Almendralejo y querida y apreciada por tantos como la conocíamos por la alegría y optimismo que la caracterizaba. En este concierto participarán profesores de los Conservatorios de Almendralejo, Cáceres y Badajoz, así como antiguos alumnos que al día de hoy son verdaderos artistas y que fueron en su momento alumnos de ella.

El concierto será en beneficio de la Asociación Española contra el Cáncer y el "caché" de los artistas será donado íntegramente. Os invitamos a que participéis de este concierto.

Un cordial saludo,

Equipo Directivo.

Conservatorio Oficial de Música de Almendralejo


 

XXVI Ciclo de Conciertos: Hércules Brass

Tenemos el placer de invitaros al próximo concierto del ciclo que tendrá lugar el viernes 29 de abril a las 20h. en el Auditorio del Conservatorio. Se trata de la agrupación "Hércules Brass", quinteto de metales.


Biografía

Hércules Brass Quinteto de metais nace en A Coruña en el año 2012 y está formado por jóvenes profesionales de viento metal con una larga experiencia tocando juntos, principalmente en la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia y en la Joven Orquesta Nacional de España.

En sus comienzos Hércules Brass fue finalista en el 8th International Jan Koetsier Competition for Brass Quintet celebrado en Alemania, semifinalista en el 8th International Chamber Music Competition en Francia y obtuvo el Primer Premio del IV Concurso de Vent-Metall Valeriano Machi i Esparza en Benimodo.

Profundizaron en la música de cámara en el Curso de Especialización de Música de cámara en la EAEM (Escola de Altos Estudos Musicais) de Santiago de Compostela.

Su interés por ampliar y dar a conocer el repertorio para quinteto de metales es patente en su labor didáctica con el proyecto OS SUPERHÉRCULES; y en el hecho de que compositores gallegos como Xoan Antón Vázquez, Fernando Arias y Juan Durán, le dedicaron obras. Así como su participación en el proyecto No Bico un Cantar, interpretando adaptaciones para 400 niños y niñas y metales, organizado por el Consello da Cultura Galega.

El joven ensemble actuó en Galicia, Zamora, Asturias, País Vasco, Comunidad Valenciana, Cataluña, Madrid y Suiza. Asimismo, en 2012 fueron invitados por la JONDE para participar como profesores en la Orquesta Manuel María Gutiérrez y una serie de conciertos en Costa Rica.

En su corta trayectoria ya actuaron como solistas con la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, la Banda Unión Musical de Meaño, la Banda Municipal de A Coruña y la Orquesta Sinfónica de Galicia.

Además, participaron en festivales como el IX Curso Internacional Semana Musical de Salceda de Caselas, Festival Spanish Brass Alzira 2013, Festival Ticino Musica 2013 en Suíza, este último como quinteto residente.

Recientemente fueron protagonistas de una de las emisiones de “Música Joven” en Radio Clásica de RTVE y recibieron el Primer Premio en el “eMuse” Online Music Competition 2014.

Desde agosto de 2014 organizan el Festival Hércules Brass Celanova, en la localidad ourensana.


Notas al programa


Samuel Scheidt, arr. Verne Reynolds.

Galliard Battaglia

La gallarda, una vigorosa danza cortesana muy popular durante los siglos XVI y principios del XVII, tenía un carácter bastante agresivo o, cuanto menos, unos movimientos muy enérgicos : cuatro saltos sobre un pie mientras el otro se mueve hacia adelante con una fuerte patada, un salto enérgico, y parada en reposo con un pie delante de otro. La relación de este baile con una batalla parece una asociación razonable.

Samuel Scheidt escribió la Galliard Battaglia en un tempo animad,o dos trompetas que representan los dos bandos, luchando y tratando de superarse unos a otros. Las llamadas se repiten acercándose más entre sí, ofreciendo variaciones rítmicas y dinámicas entre piano y forte. En la coda final, las cinco voces se rompen en un contrapunto salvaje para un final impresionante .

J. S. Bach, arr. Fred Mills

Toccata y fuga en Re menor

Tocata y Fuga en Re menor, originalmente escrita para órgano, se presenta aquí adaptada para quinteto de metales. Aunque Bach escribiera repertorio para teclados durante toda su vida, la mayor parte fueron escritas poco antes y durante su estancia en Weimar, entre 1708 y 1717, cuando Bach tenía alrededor de 20 años. Fred Mills, miembro de Canadian Brass, coincidió durante un tiempo con el director Leopold Stokowski, quien había adaptado esta misma obra para orquesta sinfónica. Esto inspiró a Mills para realizar esta versión para quinteto de metales, que más tarde se instauró en el repertorio clásico de esta formación.

W. A. Mozart, arr. Gerard Giroud

Aria “Reina de la noche”

Esta Aria forma parte del segundo acto de la ópera de Mozart, La Flauta Mágica, compuesta en el año 1791. Está considerada una de las arias más famosas de la ópera, memorable, rápida y amenazantemente grandiosa.

Representa un ataque de ira vengativa, en la que La Reina de la Noche pone un cuchillo en la mano de su hija Pamina y la exhorta a asesinar a Sarastro, rival de la reina, amenazando a Pamina de una maldición si no cumple.

Witold Lutowslasky

Mini Overture

En 1960, Lutoslawski escuchó parte de un programa de radio de concierto para piano de John Cage, una obra que deja mucho al azar y es diferente en cada actuación. Lutoslawski recuerda que "esos pocos minutos cambiaron mi vida de manera decisiva. Fue un momento extraño... de repente me di cuenta que podía componer música de manera diferente a la de mi pasado." A partir de ese momento, Lutoslawski comenzó a explorar y perfeccionar un nuevo lenguaje basado en la yuxtaposición de pasajes ad libitum con música estrictamente controlada. Mini Overture fue escrita en 1982 mientras Lutoslawski componía su tercera sinfonía.

Anthony Plog

Four Sketches (I. Allegro - II. Allegro Vivace)

Encargado por Mel Jernigan y el quinteto de metales de St. Louis (EE.UU.), ha sufrido una metamorfosis casi completa desde su estreno en Saint Louis en 1988. Es una obra rítmica, destacando las capacidades de cada instrumento para crear un amplio espectro timbral y un sonido con disonancias expresivas.

Werner Pirchner

L’homme au marteau dans la poche

Dividida en siete movimientos, cada uno más sugerente que el anterior, llenos de anotaciones, que con carácter humorístico poseen una gran exactitud en cuanto a la articulación de las frases, así como a la longitud de las notas.

El título genérico de la partitura al igual que el del último movimiento, habla de la leyenda sobre el maestro Erik Satie, que llevaba siempre un martillo en el bolsillo cuando volvía solo por la noche de las representaciones como pianista en Montmartre.

Esta obra fue un encargo de Madame Line Sourbier-Pinter para conmemorar el 45º aniversario del Instituto Francés de Innsbruck. Se estrenó el 15 de junio de 1991 en el Jardín del citado instituto.

Paul Nagle

Jive for five

Paul Nagel es trompetista y compositor, pero se le conoce principalmente como arreglista de música para quintetos de metales y cuartetos de saxofón.

Swing, funk rock y un vals en estilo de Jazz conforman esta obra titulada con el juego de palabras Jive for Five. 

Pascual Piqueras

De Cai

Inspirada básicamente sobre el ritmo de “Tangos flamencos”, esta obra de Pascual Piqueras intenta llevar a una de las formaciones de cámara más versátiles, la del quinteto de metales, hacia la música de mayor proyección y transcendencia que tiene en estos momentos la cultura española, el flamenco.

La obra está concebida originalmente para esta formación, pero pronto fue demandada para formaciones de otra índole, quizá por su melodía pegadiza, quizá por la alternancia de distintos ritmos que denotan los tiempos de fusión en los que vive la música popular. El caso es que de Cai, utilizando términos gastronómicos, deja buen sabor de boca, y eso es precisamente lo que su autor pretendía con esta obra, sin más intención que el disfrute del público.

Luther Henderson

The Saints Hallelujah

Luther Henderson, un arreglista muy respetado en el jazz y en los círculos de Broadway, murió en 2003 a los 84 años de edad.

La habilidad de Henderson en la orquestación para todo tipo de conjuntos llevó a Duke Ellington y Billy Strayhorn a confiar en él en repetidas ocasiones, así como a trabajar en más de cuarenta espectáculos de Broadway.

The Saints Hallelujah es producto de la relación fructífera con Canadian Brass, para quien escribió muchos arreglos de jazz y piezas clásicas.

 

 

XXVI Ciclo de Conciertos: WASEI DUO / SAXOFÓN Y PIANO

Os invitamos a participar del próximo concierto del XXVI Ciclo de Conciertos del Conservatorio el jueves 31 de Marzo a las 20h. en el auditorio del Conservatorio a cargo de la agrupación "Wasei Duo", una agrupación de música de cámara siendo los protagonistas  la pianista Kayoko Morimoto y el saxofonista David Hernando, los cuales se encargan de abrir nuevos horizontes en la interpretación de la música actual sin olvidar en su programación las obras más representativas del saxofón clásico a lo largo de toda su historia. Por ello, en los conciertos no es raro encontrar autores contemporáneos del siglo XXI junto a nombres del principios de siglo XX.


PROGRAMA


Rhapsody on Japanese Folk Songs - Ryota Ishikawa

Aljibe - Marta Lozano

Chugaeri - Mario Carro

Melbourne - Barry Cockcroft

 

Concierto benéfico "De orilla a orilla"

Enmarcado en la Semana Cultural de nuestro Conservatorio, el JUEVES 17 de MARZO a las 20h. en el Teatro Carolina Coronado de Almendralejo ofreceremos un CONCIERTO BENÉFICO en favor de los refugiados que viven en Siria y en los campos de desplazados en El Líbano.

En el concierto "De orilla a orilla" participan la Banda y la Orquesta de Cuerda de enseñanzas profesionales del Conservatorio de Almendralejo, y colabora la ONG Cesal con sede en Cáceres.

Aquellas personas interesadas podrán reservar las entradas en conserjería y recogerlas el mismo día del concierto. Donativo 3€.



CESAL es una organización no gubernamental española dedicada desde 1988 a la cooperación internacional y hoy presente en 12 países de América Latina y África con proyectos de educación, salud, habitabilidad, agua y saneamiento, desarrollo productivo, microempresa y formación para el empleo y fortalecimiento de la sociedad civil.

 En España, está trabajando para ayudar a colectivos de inmigrantes en riesgo de exclusión social.

 

Semana Cultural 2016

E-mail

Os presentamos las actividades de la Semana Cultural, del 14 al 18 de marzo de 2016.



 

Recital de música de cámara y piano

El lunes 15 de febrero a las 20h. en el Auditorio del Conservatorio os invitamos a disfrutar de un recital de música de cámara (dúo de violonchelo y piano) y piano solo.




PROGRAMA

Joonas Kokkonen: Sonata para cello y piano

Isaac Albéniz: Suite española

Granada

- Cataluña

Sevilla

Cádiz

Asturias

Jean Sibelius: Valse triste op. 44

Jean Sibelius: Valse op.24 no5

Enrique Granados: Danzas Españolas nº 1, 2, 5 y 11

Enrique Granados: Allegro de concierto


















MARIA MÄNNIKKÖ, PIANO

Nacida en Finlandia, se especializa en música española, siendo el tema de sus estudios doctorales artísticos. Está centrado su interés en la gura de Enrique Granados, pero en su serie de conciertos se oyen también otros compositores españoles de nales de 1800 y principios de 1900. En su tesis Maria reexiona pensamiento narrativo en su trabajo como pianista. Se interesa en el uso de historias para una herramienta de interpretación, y también cómo una historia funciona como un entrenamiento mental. "El poder de la mente es enorme - qué y cómo pienso afecta cómo toco el piano.

Se formó en la Sibelius Akatemia y en la Hochschule für Musik de Hannover (postgraduado). Ha ganado premios en varios concursos internacionales y nacionales, como Ibla Grand Prize en Sicilia y Bradshaw & Buono en Nueva Nueva York (los primeros premios). Ha tocado recitales y como solista con orquestas diferentes en Europa y en los Estados Unidos. En la primavera 2014 presentó la premier en Finlandia del concierto para piano y orquesta de Enrique Granados con la orquesta sinfónica Karelia y con José María Moreno como director en Helsinki Music Centre. Es la profesora de piano en el instituto de Música de Riihimäki y en la Sibelius Akatemia.

SOLEDAD ARROYO MAYO, VIOLONCHELO

Soledad Arroyo Mayo es una violoncellista natural de Badajoz, cuya formación musical inicial tiene lugar en Badajoz, Córdoba, Madrid y Salamanca. Sus inquietudes musicales abarcan tanto aspectos de la pedagogía musical como de la práctica de la música con criterios históricos. Es profesora de violoncello y música de cámara en el Conservatorio Ocial de Música de Cáceres.

 


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