Charla didáctica: Repertorio de la OSCAM 2014-2015

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El profesor de Historia de la Música del Conservatorio Profesional "Esteban Sánchez" (Mérida), Vicente Antúnez Medina, nos ofrecerá mañana día 3 de marzo a las 17:30h una interesante charla didáctica sobre algunas de las obras que lleva la OSCAM en su programa este curso.

Esta es una actividad abierta al público, y no solo al alumnado que participa en la OSCAM. En la presentación de las obras se incluyen algunos datos históricos y un pequeño análisis con ejemplos musicales, a modo de guía de audición, con el objetivo de que se entiendan mejor las obras, sus temas principales y el tratamiento que se hace de ellos.

¡Os recomendamos que no os la perdáis! 


Notas al programa

Pocos compositores de la primera mitad del XIX gozaron de tanto prestigio y aceptación popular como Gioacchino Rossini (1792-1868), reconocido por sus contemporáneos como el más grande compositor italiano del período. Escrita en tan sólo trece días, Il barbero di Siviglia (1816) es sin duda una de sus obras más conocidas. Sin embargo, su estreno fue difícil, ya que fue boicoteado por los partidarios de una versión anterior, compuesta por Giovanni Paisiello en 1782. Pero ya desde la segunda representación, El barbero de Rossini constituyó todo un éxito, hasta llegar a ser una de las obras más universales del género cómico. La obertura, como es habitual en Rossini, se inicia con una introducción lenta, seguida por una forma sonata sin desarrollo, y culminada con una coda más rápida en sretta. En esta obertura se encuentra concentrado el estilo de Rossini, caracterizado por la melodia semplice y el ritmo chiaro, un flujo melódico inagotable, espontáneo y popular, acompañado por ritmos marcados, punzantes y regulares. Otros rasgos genuinamente rossinianos son la presencia de contrastes muy marcados, espectaculares efectos de crescendo y el uso de la repetición y la simetría. Todo ello hace que la música de Rossini, a pesar de la sencillez de los elementos que la conforman, suene siempre viva, chispeante y vital.

Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) fue uno de los más dotados compositores alemanes del siglo XIX. Su extraordinario y precoz talento se vio potenciado por una educación envidiable y por un rico ambiente cultural y artístico. El Concierto para violín en mi menor, Op. 64 (1844) es su última gran obra orquestal. Fue escrito para su amigo Ferdinand David, gran violinista y concertino de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, que dirigía Mendelssohn desde 1835. Durante su gestación, ambos músicos estuvieron en permanente contacto y colaboración. Escrito en la habitual forma en tres movimientos, cuenta sin embargo con destacadas innovaciones, como la entrada inmediata del solista al comienzo, en lugar del tutti orquestal habitual; la posición de la cadenza antes de la reexposición; o el enlace entre movimientos sin solución de continuidad, algo que comenzaba a ser usual en la sinfonía, pero no en las obras para solista y orquesta. En su conjunto, el Concierto presenta un admirable equilibrio entre el virtuosismo y la expresión melódica. Estrenado en 1845 con gran éxito, es el primer gran concierto romántico para violín, y pronto se convirtió en uno de los más populares e interpretados del género.

Franz Joseph Haydn (1732-1809) es, junto con Mozart, el principal artífice de la formación del estilo clásico. Su carrera compositiva encontró unas condiciones inmejorables al servicio de los Esterházy, una de las familias más ricas de Europa oriental, y bajo cuyo patronazgo adquirió fama por toda Europa. Además de escribir música para los Esterházy y dirigir la vida musical del palacio, Haydn recibió encargos de diferentes personalidades e instituciones. En 1784, el Concert de la Loge Olympique de París, en aquel entonces la sociedad de conciertos más importante de la capital francesa, le encargó seis sinfonías (82 a 87, conocidas como Sinfonías de París). Posteriormente las sinfonías 90 a 92 (1788-89) fueron dedicadas al conde d'Ogny, uno de los melómanos de la aristocracia parisina que quizá influyó en el encargo de las anteriores. La Sinfonía nº 92, como el resto de las reseñadas anteriormente, inicia la culminación de las realizaciones sinfónicas de Haydn. Todas ellas son de amplias dimensiones y buscan mayor expansión, brillantez y grandeza. Tres años más tarde, en la primera de las dos temporadas triunfales de Haydn en Londres, la Universidad de Oxford otorgó al músico un doctorado honorífico en Música. La Sinfonía nº 92, desconocida en los escenarios londinenses, fue la elegida por Haydn para ser interpretada en la ceremonia celebrada en julio de 1791, y de ahí el sobrenombre de "Oxford". El éxito cosechado en Londres incrementó también su prestigio en Viena, a donde regresó no ya como un Kapellmeister local sino como una celebridad internacional, y aún más, como Doctor en Música.

La segunda mitad del siglo XIX fue testigo del surgimiento de los distintos movimientos nacionalistas en Europa. Entre los países que buscaron su voz nativa se encuentra Finlandia, cuyo principal representante será Jean Sibelius (1865-1957). Sibelius se interesó toda su vida por la mitología del Kalevala, la epopeya nacional finlandesa, y sintió un profundo amor por la naturaleza y los paisajes de su país natal. Su conciencia nacional es especialmente intensa en la última década del XIX, y muchas de sus obras de esta época se convirtieron en una referencia de sentimientos patrióticos. Uno de los más clamorosos éxitos se produjo en 1899 con la partitura compuesta para un espectáculo organizado en conexión con las celebraciones anuales de la Prensa que se convirtió en una reivindicación contra el dominio zarista. De la posterior revisión y reelaboración de esta música surgió en 1900 el poema sinfónico Finlandia. Pese a la clasificación como poema sinfónico, el programa de Finlandia es sumamente vago, recreándose más en ambientes y estados anímicos. La estructura es simple, en tres movimientos conectados que alternan momentos idílicos con otros de gran fuerza rítmica. El material es de apariencia popular, ya que aunque Sibelius no utilizó temas folklóricos reales, sí refleja sus estructuras rítmicas y modales en sus propias melodías. Identificado con las aspiraciones del pueblo finés, la obra de Sibelius se convirtió en un auténtico himno nacional.

Vicente Antúnez Medina

Profesor de Historia de la Música del Conservatorio Profesional “Esteban Sánchez”



 

XXV Ciclo de Conciertos: Joaquín Arrabal y Jesús Gómez

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Continuando con el XXV Ciclo de Conciertos, el miércoles 11 de marzo a las 20h en el auditorio del conservatorio podremos disfrutar del recital de contrabajo y piano a cargo del dúo formado por Joaquín Arrabal Zamora (antiguo alumno de nuestro centro) y Jesús Gómez Madrigal.


Joaquín Arrabal Zamora, natural de Almendralejo, comenzó sus estudios en el Conservatorio profesional de música de la misma compaginando estudios privados con los profesores Gonzalo Bordes y Federico Esteve. En el año 2009 inició sus estudios en el Conservatorio Superior de Málaga con el profesor Jorge Muñoz. Simultáneamente realizó estudios en la Academia de Estudios Orquestales “Fundación Barenboim-Said” con los profesores Klaus Stoll y Manfred Pernutz, y desde 2010 hasta el año 2013 fue alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía siendo sus profesores Duncan McTier, Antonio García Araque o Matthew McDonald entre otros. Ha sido miembro titular de orquestas jóvenes tales como la Joven Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta de Extremadura, Joven Orquesta de Andalucía, Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO) y Gustav Mahler Jugendorchester (GMJO) con las cuales ha tocado y participado en muchos de los grandes festivales de música internacionales: Londres, París, Nueva York, Boston, Chicago, Berlín o Edimburgo entre otros muchos más. A comienzos del año 2013 viaja a Chile para trabajar como solista titular de la Orquesta del Teatro Municipal de Santiago. Actualmente es solista en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL). Además colabora con la Orquesta Nacional de España, Orquesta de Extremadura, Orquesta de Bilbao y es miembro de la Orquesta de Cadaqués. Su actividad profesional la compagina con un ensemble de nueva creación, Pyntia Ensemble, asentado en Valladolid. Como méritos artísticos obtuvo el 1er premio en el concurso para Jóvenes Intérpretes de Extremadura "Ciudad de Almendralejo" y en 2012 recibió de manos de Su Majestad la Reina el premio al "alumno más sobresaliente de la Cátedra de Contrabajo de la Fundación Banesto" de la Escuela Superior de música Reina Sofía.

Jesús Gómez Madrigal, natural de Valencia, comenzó su formación con Gabriel Teruel y Perfecto García Chornet en el Conservatorio Superior de Valencia. Continuó su aprendizaje con Luca Chiantore en la Escuela de Música Duetto y con Fausto Zadra en la Academia Pianística Robert Schumann de Lausana. Obtuvo el Diploma de Estudios Superiores del Conservatorio Peabody de Baltimore con el profesor Julián Martín y finalizó sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander del Maestro Dimitri Bashkirov y en la de Música de Cámara, con Márta Gulyás. En la actualidad es Profesor Pianista Acompañante de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, en la Cátedra de Contrabajo, junto al Profesor Titular Duncan McTier, en la Cátedra de Trompa, junto al profesor Radovan Vlatkovic y Profesor de Educación Auditiva. Igualmente, ejerce como docente en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido galardonado con el Primer Premio en los concursos de Piano Marisa Montiel de Linares (Jaén), Musiquísimos organizado por RTVE, para la cual realizó diversas grabaciones, y en el Concurso Internacional de Música de Cámara Paper de Música de Capellades (Cataluña), con el Trío Valentia. Ha actuado en los principales centros musicales del país como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música Catalana, el Palau de Valencia o el Auditorio Manuel de Falla de Granada. También lo ha hecho en Francia, Italia, Bélgica, EE.UU, Suiza y Palestina, tras ser invitado a diversos festivales como el del Mediterráneo de Cullera (Valencia), Internacional de Niza, Internacional de Vermont (EE.UU) o el Encuentro de Música y Academia de Santander.

PROGRAMA:

  • “Elegía” para Contrabajo y Piano en Re Mayor (G. Bottesini)
  • “Sonata en Sol mayor para viola da gamba y clave”, transcripción para contrabajo y piano (J.S. Bach)
  • “Sonata para Arpeggione en la menor”, transcripción para contrabajo y piano (F. Schubert)


 

Presentación de conciertos de la OSCAM 2015

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Ayer martes 24 de febrero, se presentó en una rueda de prensa el proyecto OSCAM para el presente curso académico. Esta presentación se realizó en el conservatorio de Almendralejo, junto al Secretario General de Educación D. César Díez Solís, y el alcalde del Ayuntamiento de Almendralejo, D. José García Lobato.

Este proyecto educativo comenzó con el esfuerzo y trabajo del profesorado y alumnado de conservatorios de Mérida y Almendralejo en pro de la calidad educativa. Un proyecto que permite la educación orquestal cuya experiencia va más allá de las aulas y lo académico, y traslada el aprendizaje a espacios escénicos profesionales, intercambios educativos con otras comunidades y a la puesta en marcha de todos los aspectos técnicos e interpretativos aprendidos y que gracias a la escena pública permite finalizar el acto de aprendizaje con una experiencia motivadora donde el alumno adquiere la capacidad de llevar a cabo un repertorio sinfónico con una dificultad técnica que los supera.

Un logro que ha sido posible gracias a la acción educativa coordinada del profesorado de cuerda y viento de ambos centros liderados por los dos directores de la orquesta D. Alfonso Ramos Rodríguez, profesor de flauta, y D. Rubén Rodríguez Rosado, profesor de clarinete.



Este año tenemos una novedad, y es la inclusión en programa del concierto de violín en mi menor de F. Mendelssohn interpretado por el joven violinista egrabense Carlos Rafael Martínez, que a sus 16 años de edad ya es un virtuoso del violín.

El repertorio elegido para este año, además del concierto de F. Mendelssohn de una expresividad romántica inigualable, se incluye la famosa obertura del “Barbero de Sevilla” de Rossini, la sinfonía “Oxford” de J. Haydn, del más puro clasicismo, y el poema sinfónico "Filandia" de Sibelius.

Por último, deseamos invitar a toda la ciudadanía a participar de los conciertos que ofrecerá la OSCAM en Extremadura en las siguientes fechas:


  • Viernes 6 de marzo en el Palacio de Congresos de Mérida
  • Sábado 7 de marzo en el Teatro Carolina Coronado de Almendralejo
  • Viernes 20 de marzo en el teatro Imperial de Don Benito
  • Miércoles 25 de marzo en el auditorio de San Francisco situado en el Conservatorio “Hermanos Berzosa” de Cáceres.


Todos los conciertos serán a las 20.00h

 

OSCAM en el encuentro de Granada 2015

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El proyecto educativo OSCAM (Orquesta sinfónica de los Conservatorios de Almendralejo y Mérida) estuvo realizando su encuentro anual en la ciudad de Granada el pasado puente de Carnavales. Los ensayos se realizaron en la capilla del Colegio Mayor San Bartolomé y Santiago con excelentes resultados. El Domingo 16 visitamos la Alhambra y el Generalife cumpliendo con los objetivos culturales del proyecto. El Lunes 17 realizamos el primer concierto de este curso 2014-15 en el Teatro CajaGranada con la excelente interpretación al violín del joven violinista natural de Cabra (Córdoba) Carlos Rafael Martínez.



Os invitamos a participar de los conciertos que se realizarán en Extremadura comenzando por el Viernes 6 de marzo en el Palacio de Congresos de Mérida. Posteriormente se celebrarán conciertos los días 7 de marzo en el Teatro Carolina Coronado de Almendralejo, 20 de marzo en el Teatro Imperial de Don Benito, y 25 de marzo en el Auditorio San Francisco de Cáceres. Todos los conciertos serán a las 20h.






 

XXV Ciclo de Conciertos: Manolín García

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El martes 24 de febrero a las 20h. en el auditorio del conservatorio continuamos el XXV Ciclo de Conciertos con el guitarrista flamenco Manolín García.

Manolín comienza a los 8 años a tocar la guitarra con Enrique Molina, terminando el Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Almendralejo. Posteriormente se traslada al Conservatorio Superior de Córdoba obteniendo la Licenciatura de Guitarra Cásica y Flamenca. Ha estudiado con profesores como Paco Serrano, Manuel Martín del Campo, Manolo Franco, Niño de Pura, Pedro Sierra, Eduardo Rebollar, Manolo Sanlúcar, José Antonio Rodríguez, Juan Ramón Caro, Gabriel Expósito...

En 2013 obtiene el I Premio en el I Certamen Flamenco de Caja Badajoz 2013 como guitarrista solista y el I Premio en el I Certamen Flamenco de Caja Badajoz 2013 acompañando al cante a Juan José de los Santos. En 2006 obtiene el II Premio en el “VI Concurso Jóvenes Músicos de Extremadura". En 2011 el III Premio en el Concurso Nacional de Guitarra Flamenca de Jaén y el II Premio en el Certamen Flamenco de Guitarra de Acompañamiento Cristina Heeren, además de una beca de estudio de para dicha academia. En 2012 II Clasificado en el III Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos de Sevilla.

Ha acompañado a cantaores como Miguel de Tena, Manuel Cuevas, Francisco Manuel Pajares, Antonio de la María, Javi Rivera, David Torres, Carmen Tena, Jesús Heredia, "Perejil", Rufo de Santiponce, Juan de Pura, Paulo Molina, Ana Gómez, Celia Romero, Cristina Tovar, Manuel Romero “El Cotorro”, Ismael Solomando, Mara Alegre… Además ha tocado junto a artistas de la talla de Carmen “La Parreña”, Yolanda Lorenzo, Juan Diego, Jardanay Sierra, Jesús Ortega, Alberto Sellés, Jaime “El Estampio”, Cristina Delgado y Eva Soto (bailaores); Paco Suárez “El Aspirina”, José González y Alberto “El Arenita" (percusionistas).

Ha grabado para Canal Extremadura, Localia Tv, Canal Sur Radio, Radio Betis y Canal Luz (Sevilla). Ha sido uno de los músicos del programa de flamenco y copla de Canal Extremadura “Duende Joven”, que ha realizado una gira por toda la comunidad. Trabaja dando clases en la escuela municipal de música de Fuente de Cantos y en la de Monesterio.


Última actualización el Jueves, 26 de Febrero de 2015 17:22
 

I Encuentro de flautistas

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El alumnado de los Conservatorios de Cáceres y Almendralejo realizarán un concierto conjunto coordinado por las profesoras Eva Mª Morales y Mª Amparo Giner y con la participación de Sonia Tejera e Inmaculada García. Será el próximo viernes 6 de febrero a las 19:30h en el auditorio de nuestro conservatorio, y estáis todos invitados a asistir.

Este encuentro tendrá su continuación con la visita de los alumnos de Almendralejo durante el mes de mayo al COM Hermanos Berzosa de Cáceres.



Última actualización el Jueves, 26 de Febrero de 2015 17:28
 


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