El profesor de Historia de la Música del Conservatorio Profesional "Esteban Sánchez" (Mérida), Vicente Antúnez Medina, nos ofrecerá mañana día 3 de marzo a las 17:30h una interesante charla didáctica sobre algunas de las obras que lleva la OSCAM en su programa este curso.
Esta es una actividad abierta al público, y no solo al alumnado que participa en la OSCAM. En la presentación de las obras se incluyen algunos datos históricos y un pequeño análisis con ejemplos musicales, a modo de guía de audición, con el objetivo de que se entiendan mejor las obras, sus temas principales y el tratamiento que se hace de ellos.
¡Os recomendamos que no os la perdáis!
Notas al programa
Pocos compositores de la primera mitad del XIX gozaron de tanto prestigio y aceptación popular como Gioacchino Rossini (1792-1868), reconocido por sus contemporáneos como el más grande compositor italiano del período. Escrita en tan sólo trece días, Il barbero di Siviglia (1816) es sin duda una de sus obras más conocidas. Sin embargo, su estreno fue difícil, ya que fue boicoteado por los partidarios de una versión anterior, compuesta por Giovanni Paisiello en 1782. Pero ya desde la segunda representación, El barbero de Rossini constituyó todo un éxito, hasta llegar a ser una de las obras más universales del género cómico. La obertura, como es habitual en Rossini, se inicia con una introducción lenta, seguida por una forma sonata sin desarrollo, y culminada con una coda más rápida en sretta. En esta obertura se encuentra concentrado el estilo de Rossini, caracterizado por la melodia semplice y el ritmo chiaro, un flujo melódico inagotable, espontáneo y popular, acompañado por ritmos marcados, punzantes y regulares. Otros rasgos genuinamente rossinianos son la presencia de contrastes muy marcados, espectaculares efectos de crescendo y el uso de la repetición y la simetría. Todo ello hace que la música de Rossini, a pesar de la sencillez de los elementos que la conforman, suene siempre viva, chispeante y vital.
Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) fue uno de los más dotados compositores alemanes del siglo XIX. Su extraordinario y precoz talento se vio potenciado por una educación envidiable y por un rico ambiente cultural y artístico. El Concierto para violín en mi menor, Op. 64 (1844) es su última gran obra orquestal. Fue escrito para su amigo Ferdinand David, gran violinista y concertino de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, que dirigía Mendelssohn desde 1835. Durante su gestación, ambos músicos estuvieron en permanente contacto y colaboración. Escrito en la habitual forma en tres movimientos, cuenta sin embargo con destacadas innovaciones, como la entrada inmediata del solista al comienzo, en lugar del tutti orquestal habitual; la posición de la cadenza antes de la reexposición; o el enlace entre movimientos sin solución de continuidad, algo que comenzaba a ser usual en la sinfonía, pero no en las obras para solista y orquesta. En su conjunto, el Concierto presenta un admirable equilibrio entre el virtuosismo y la expresión melódica. Estrenado en 1845 con gran éxito, es el primer gran concierto romántico para violín, y pronto se convirtió en uno de los más populares e interpretados del género.
Franz Joseph Haydn (1732-1809) es, junto con Mozart, el principal artífice de la formación del estilo clásico. Su carrera compositiva encontró unas condiciones inmejorables al servicio de los Esterházy, una de las familias más ricas de Europa oriental, y bajo cuyo patronazgo adquirió fama por toda Europa. Además de escribir música para los Esterházy y dirigir la vida musical del palacio, Haydn recibió encargos de diferentes personalidades e instituciones. En 1784, el Concert de la Loge Olympique de París, en aquel entonces la sociedad de conciertos más importante de la capital francesa, le encargó seis sinfonías (82 a 87, conocidas como Sinfonías de París). Posteriormente las sinfonías 90 a 92 (1788-89) fueron dedicadas al conde d'Ogny, uno de los melómanos de la aristocracia parisina que quizá influyó en el encargo de las anteriores. La Sinfonía nº 92, como el resto de las reseñadas anteriormente, inicia la culminación de las realizaciones sinfónicas de Haydn. Todas ellas son de amplias dimensiones y buscan mayor expansión, brillantez y grandeza. Tres años más tarde, en la primera de las dos temporadas triunfales de Haydn en Londres, la Universidad de Oxford otorgó al músico un doctorado honorífico en Música. La Sinfonía nº 92, desconocida en los escenarios londinenses, fue la elegida por Haydn para ser interpretada en la ceremonia celebrada en julio de 1791, y de ahí el sobrenombre de "Oxford". El éxito cosechado en Londres incrementó también su prestigio en Viena, a donde regresó no ya como un Kapellmeister local sino como una celebridad internacional, y aún más, como Doctor en Música.
La segunda mitad del siglo XIX fue testigo del surgimiento de los distintos movimientos nacionalistas en Europa. Entre los países que buscaron su voz nativa se encuentra Finlandia, cuyo principal representante será Jean Sibelius (1865-1957). Sibelius se interesó toda su vida por la mitología del Kalevala, la epopeya nacional finlandesa, y sintió un profundo amor por la naturaleza y los paisajes de su país natal. Su conciencia nacional es especialmente intensa en la última década del XIX, y muchas de sus obras de esta época se convirtieron en una referencia de sentimientos patrióticos. Uno de los más clamorosos éxitos se produjo en 1899 con la partitura compuesta para un espectáculo organizado en conexión con las celebraciones anuales de la Prensa que se convirtió en una reivindicación contra el dominio zarista. De la posterior revisión y reelaboración de esta música surgió en 1900 el poema sinfónico Finlandia. Pese a la clasificación como poema sinfónico, el programa de Finlandia es sumamente vago, recreándose más en ambientes y estados anímicos. La estructura es simple, en tres movimientos conectados que alternan momentos idílicos con otros de gran fuerza rítmica. El material es de apariencia popular, ya que aunque Sibelius no utilizó temas folklóricos reales, sí refleja sus estructuras rítmicas y modales en sus propias melodías. Identificado con las aspiraciones del pueblo finés, la obra de Sibelius se convirtió en un auténtico himno nacional.
Vicente Antúnez Medina
Profesor de Historia de la Música del Conservatorio Profesional “Esteban Sánchez”
